Para esta primera PEC del taller de dibujo y como dibujo de artista he elegido a Bernard Buffet y su obra Les chardons. Es una obra que me recuerda a esos primeros días de coger un pincel y acuarelas, cuando aún eres un crío y no sabes ni combinar colores, y te decían de dibujar un jarrón de flores o un cesto de frutas. Esta litografía me ha llevado a esos tiempos y por eso espero hacer esta copia con mucho respeto. Adjunto también algunos bocetos de los primeros pasos, sobretodo para encuadrar y trazar las primeras lineas guía.

El elemento de diseño gráfico que he elegido es algo que se usa como base de concepto desde los inicios, un cuaderno de dibujo, un lápiz y una goma gastada. Eso me recuerda que por muchos avances que haga la tecnología, todo de agradecer en este sector, no tenemos que perder la pureza de hacer las cosas a mano y sin filtro. Adjunto el primer boceto de encuadre y primeras lineas guía.

Para el espacio abierto aun no tengo del todo definido cual quiero que sea, de momento adjunto la que fue mi primera opción que es un espacio mas que habitual, una situación de lo más común para la mayoría de la gente, esperar sentado el ferrocarril.

No tengo realizado un boceto porque aún no tengo claro si este será mi elección final pero de momento la dejo adjuntada. Es una escena típica para todos donde se pueden encontrar muchos detalles ya que siendo Barcelona una ciudad modernista en cuanto a arquitectura, denotan ciertos elementos en los emplazamientos suburbanos.

Hola a todxs,

he elegido este dibujo de Jean-Auguste-Dominique Ingres (Mme. Victor Baltard y su hija Paule) ya que la linea y la manera de representar los pliegues de la ropa me parecen geniales. También por la sutileza de las sombras.

Paisaje

 Boceto linea Paisaje

Boceto mancha Paisaje

Objeto

Boceto linea Objeto

Boceto mancha Objeto

Los materiales que he utilizado han sido lápiz HB y 2B para los bocetos de linea y carboncillo para los de mancha. Todos en papel DinA5 (100G). En el dibujo de paisaje al encontrarme con muchos elementos he tenido que hacer una selección de los que si iba a representar y de los que iba a prescindir. He intentado encajar un poco todo y he notado una tendencia a prestarle más atención y protagonismo a los elementos más cercanos, olvidándome un poco de los que me quedaban mas lejos.

El dibujo del objeto me ha resultado más cómodo, supongo que al tener menos elementos. En el boceto de linea trataba de seguir el contorno de las formas de manera continuada, como en el ejercicio del autorretrato sin mirar pero en esta ocasión, mirando. He tratado de generar sensación de volumen. Los cordones han podido con mi paciencia, mi atención huía hacia otras zonas más sencillas. Con el ejercicio de mancha al final he disfrutado, al principio no sabia por donde empezar pero poco a poco comenzaba a distinguir zonas más claras y otras más oscuras donde antes casi todo me parecía igual.

..Continuamos

Un saludo.

Dibujo a copiar

He elegido este dibujo <<Mein Agnes>> de Albretch Durer (1494) porque me interesa explorar la manera en la que ha utilizado las direcciones de la linea para interpretar los volúmenes. También me interesa investigar la manera en que delimita o contornea las arrugas de la tela que recubren los brazos y cómo combina esto con las líneas que utiliza para, de nuevo, generar volumen. Es un trabajo de línea que me parece muy interesante.

Objeto elegido

Es una botella dispensadora de soja de la marca Kikkoman. El ideador de esta botella era Kenji Ekuan, diseñador industrial japonés, fallecido el 8 de Febrero de 2015.

Bocetos

Hechos con rotulador negro (Imagen 1 y2), lápiz grafito y lápiz carboncillo conté (3)

Final Línea

Rotulador punta tipo pincel

Final Mancha

Carboncillo en rama (1 cm grosor)

Paisaje urbano

Boceto

Final Línea

Rotulador de punta tipo pincel

Final Mancha

Grafito y carboncillo

Experiencia

Objeto

Me lo he pasado súper bien explorando lenguajes mediante los que representar las luces, las sombras, y los volúmenes. Los que he propuesto como entrega son los dos que más interesante me han parecido como resultado.

En el de línea: he tratado de «encapsular» el espacio que ocupan las sombras (o tonalidades más oscuras de la botella) a través de «globos» utilizando líneas más gruesas, mientras que la luz está encapsulada en líneas más finas.

En el de mancha: He tratado de reservar los espacios en los que había algo de luz (sin hacer apenas valoraciones tonales) simplemente dejando el espacio como si fuera una máxima iluminación. He utilizado líneas menos sólidas o discontinuas para contornear y así no darle demasiado peso visual a las líneas, porque la botella es de cristal. También he dejado libre el espacio de brillo que tenía el líquido dentro de la botella esquivándolo de los trazos.

Paisaje urbano

Me ha costado un poco este dibujo, sobre todo el de mancha. Lo cierto es que no disfruto mucho dibujando este tipo de cosas y creo que se nota. He tratado de pasármelo bien haciendo dos «pájaros» porque he visto varias bandadas mientras dibujaba, también he dibujado una persona que se ha asomado a una de las terrazas a modo monigote. Es posible que hacer un primer encajado de la perspectiva me hubiera ayudado a que el resultado fuera un poco más estructurado y por tanto menos caótico y feorro.

En el de mancha: He tratado de representar el volumen con manchas muy generales, teniendo en cuenta la dirección de la luz y la potencia en ese momento. Es posible que lo repita utilizando mancha sin grafito, igual que he hecho con la botella.

En el de línea: Me lo he pasado mejor que con el de mancha, creo que este tipo de dibujo (o apunte, más bien) me funciona mejor jugando con la línea. He vuelto a dibujar el monigote de la persona en la terraza y los pájaros porque me ha hecho gracia en el primero.

Hola buenas!

Comparto por aquí mi resultado de la actividad, llevo bastante tiempo dibujando, no profesionalmente pero siempre como método para relajarme y tomar aire, y he de decir que nunca había probado la experiencia de dibujar sin mirar el papel, lo he hecho con la mano izquierda ya que soy zurdo y el resultado pensaba que iba a ser un auténtico sin sentido la verdad, pero creo que he conseguido una proporción decente, todo a lápiz. Ha sido gratificante sobretodo el hecho de dejarte llevar sin miedo al resultado, dibujando mas en la mente que en lo tangible.

Este segundo dibujo lo he hecho con la mano diestra tomando la misma perspectiva pero con más paciencia. La mano me temblaba muchísimo y normalmente suelo hacer trazos rápidos cosa que en esta situación era imposible ya que no tenía control sobre el lápiz. Aún así bastante satisfecho con lo conseguido.

Mi tercera parte de la actividad, la parte de experimentar con el color, he intentado utilizar marcadores a base de alcohol pero el papel no era del todo adecuado y no podía crear capa sobre capa. He utilizado tonos magentas y morados para dar una sensación de noche bajo neones, obviamente queda mucho trabajo, pero me representa ya que soy mas activo cuanta menos luz hay.

Me han parecido muy interesantes estos ejercicios, a la par que divertidos.

En mi primer intento, dibujar sin mirar al papel, he sido consciente de cómo la distancia que mi mano piensa que ha recorrido nada tiene que ver con la que realmente es. Una línea que resulta siendo muy corta en ejecución, la he percibido como mucho más larga al hacer el movimiento. La inseguridad de no saber dónde iban a encajarse las líneas me ha llevado a no separar el lápiz de la hoja, tratando de mantener esas proporciones que más o menos ya conozco de la estructura de la cara. He luchado por dibujar lo que veía, pero ha sido totalmente en vano porque he perdido toda referencia de la posición de mi mano cuando he separado el lápiz del papel.

(pd: perdón porque se transparenta lo escrito)

En mi segundo intento he dibujado con la mano izquierda (yo soy una persona diestra) y me he encontrado con una total falta de control de la ejecución de la línea, esta vez no por la pérdida de referencia, sino porque mi mano no era capaz de ejecutar lo que mi cerebro le pedía.

He escogido el segundo intento para jugar con el color. Me ha gustado ver las referencias de la práctica y encontrar una cierta semejanza con el trabajo de Marlene Dumas. He utilizado el color como método expresivo y le he añadido algún elemento de simbología para mi retrato final. Lo dejo a libre interpretación. Aprovecho este momento para agradecerle a la persona que gestiona las referencias de la actividad de haberse asegurado de incluir mujeres artistas!!!! No las conocía y son muy brutales, gracias!

Me lo he pasado genial, y definitivamente me abre la mente a otras posibilidades creativas en las que no había pensado antes. Creo que la ejecución del primer retrato que he realizado funcionaría de manera muy divertida para dibujos del natural de desconocidos, se podría llegar a una línea muy fresca y expresiva. El segundo método, utilizando la mano contraria, me hace pensar que puede ser interesante como recurso reinterpretar las formas de lo que tenemos delante, dibujar «la esencia de lo que es» y no lo que específicamente es.

Pd2: Dejo un dibujo extra interviniendo el segundo retrato, hecho tras leer el recurso «Linea y Mancha» de Tim Ingold Tim y ver algunas de las manchas de Philip Guston.

Pd3: Hay exposición de Lucian Freud en Madrid hasta el 18 de junio.

Pd4: El retrato no se me parece en lo absoluto

Un saludo,

Sandra Nogales