Buenas! Siento la tardanza

Para esta actividad voy a utilizar un texto que escribí que se titula «un suceder». Lo que quiere transmitir el texto es ese viaje que hacemos todas las personas a medida que pasa el tiempo y que nos enseña lo que fuimos (y no), lo que somos (y no), definiéndonos y por ello transformándonos en «un suceder» que no tiene fin.

Los dibujos van a consistir en figuras del cuerpo humano un poco desproporcionadas. Añadiré toques de color con ceras, pasteles o lápices grasos. Es probable que el texto lo añada de manera digital para poder maquetarlo de la manera más adecuada (por contraste) y con una tipografía que me guste.

El estilo que voy a utilizar para los dibujos de las figuras humanas va a ser este (dibujos propios):

Aquí dejo mis 5 juegos con la palabra propuesta! El más feo de todos es el que más tiempo le he dedicado (el último). ¡Cosas de la vida!

Dibujo a copiar

He elegido este dibujo <<Mein Agnes>> de Albretch Durer (1494) porque me interesa explorar la manera en la que ha utilizado las direcciones de la linea para interpretar los volúmenes. También me interesa investigar la manera en que delimita o contornea las arrugas de la tela que recubren los brazos y cómo combina esto con las líneas que utiliza para, de nuevo, generar volumen. Es un trabajo de línea que me parece muy interesante.

Objeto elegido

Es una botella dispensadora de soja de la marca Kikkoman. El ideador de esta botella era Kenji Ekuan, diseñador industrial japonés, fallecido el 8 de Febrero de 2015.

Bocetos

Hechos con rotulador negro (Imagen 1 y2), lápiz grafito y lápiz carboncillo conté (3)

Final Línea

Rotulador punta tipo pincel

Final Mancha

Carboncillo en rama (1 cm grosor)

Paisaje urbano

Boceto

Final Línea

Rotulador de punta tipo pincel

Final Mancha

Grafito y carboncillo

Experiencia

Objeto

Me lo he pasado súper bien explorando lenguajes mediante los que representar las luces, las sombras, y los volúmenes. Los que he propuesto como entrega son los dos que más interesante me han parecido como resultado.

En el de línea: he tratado de «encapsular» el espacio que ocupan las sombras (o tonalidades más oscuras de la botella) a través de «globos» utilizando líneas más gruesas, mientras que la luz está encapsulada en líneas más finas.

En el de mancha: He tratado de reservar los espacios en los que había algo de luz (sin hacer apenas valoraciones tonales) simplemente dejando el espacio como si fuera una máxima iluminación. He utilizado líneas menos sólidas o discontinuas para contornear y así no darle demasiado peso visual a las líneas, porque la botella es de cristal. También he dejado libre el espacio de brillo que tenía el líquido dentro de la botella esquivándolo de los trazos.

Paisaje urbano

Me ha costado un poco este dibujo, sobre todo el de mancha. Lo cierto es que no disfruto mucho dibujando este tipo de cosas y creo que se nota. He tratado de pasármelo bien haciendo dos «pájaros» porque he visto varias bandadas mientras dibujaba, también he dibujado una persona que se ha asomado a una de las terrazas a modo monigote. Es posible que hacer un primer encajado de la perspectiva me hubiera ayudado a que el resultado fuera un poco más estructurado y por tanto menos caótico y feorro.

En el de mancha: He tratado de representar el volumen con manchas muy generales, teniendo en cuenta la dirección de la luz y la potencia en ese momento. Es posible que lo repita utilizando mancha sin grafito, igual que he hecho con la botella.

En el de línea: Me lo he pasado mejor que con el de mancha, creo que este tipo de dibujo (o apunte, más bien) me funciona mejor jugando con la línea. He vuelto a dibujar el monigote de la persona en la terraza y los pájaros porque me ha hecho gracia en el primero.

Me han parecido muy interesantes estos ejercicios, a la par que divertidos.

En mi primer intento, dibujar sin mirar al papel, he sido consciente de cómo la distancia que mi mano piensa que ha recorrido nada tiene que ver con la que realmente es. Una línea que resulta siendo muy corta en ejecución, la he percibido como mucho más larga al hacer el movimiento. La inseguridad de no saber dónde iban a encajarse las líneas me ha llevado a no separar el lápiz de la hoja, tratando de mantener esas proporciones que más o menos ya conozco de la estructura de la cara. He luchado por dibujar lo que veía, pero ha sido totalmente en vano porque he perdido toda referencia de la posición de mi mano cuando he separado el lápiz del papel.

(pd: perdón porque se transparenta lo escrito)

En mi segundo intento he dibujado con la mano izquierda (yo soy una persona diestra) y me he encontrado con una total falta de control de la ejecución de la línea, esta vez no por la pérdida de referencia, sino porque mi mano no era capaz de ejecutar lo que mi cerebro le pedía.

He escogido el segundo intento para jugar con el color. Me ha gustado ver las referencias de la práctica y encontrar una cierta semejanza con el trabajo de Marlene Dumas. He utilizado el color como método expresivo y le he añadido algún elemento de simbología para mi retrato final. Lo dejo a libre interpretación. Aprovecho este momento para agradecerle a la persona que gestiona las referencias de la actividad de haberse asegurado de incluir mujeres artistas!!!! No las conocía y son muy brutales, gracias!

Me lo he pasado genial, y definitivamente me abre la mente a otras posibilidades creativas en las que no había pensado antes. Creo que la ejecución del primer retrato que he realizado funcionaría de manera muy divertida para dibujos del natural de desconocidos, se podría llegar a una línea muy fresca y expresiva. El segundo método, utilizando la mano contraria, me hace pensar que puede ser interesante como recurso reinterpretar las formas de lo que tenemos delante, dibujar «la esencia de lo que es» y no lo que específicamente es.

Pd2: Dejo un dibujo extra interviniendo el segundo retrato, hecho tras leer el recurso «Linea y Mancha» de Tim Ingold Tim y ver algunas de las manchas de Philip Guston.

Pd3: Hay exposición de Lucian Freud en Madrid hasta el 18 de junio.

Pd4: El retrato no se me parece en lo absoluto

Un saludo,

Sandra Nogales