Debate2en Flash 2 – Dibujar con palabras

  1. Ana Belen Sánchez Beltran says:

    Hola Sandra, me han encantado tus dibujos, me parecen muy trabajados y muy creativos, y aunque a ti no te guste el último a mi personalmente es el que más me gusta, se nota que le has dedicado tiempo. En el primero entiendo que pones los límites como un muro, algo que yo también he pensado. Los otros me parecen muy minimalista y creativos. La verdad es que me han llamado la atención, creo que has hecho un buen trabajo. Enhorabuena

  2. Fiorella Bianchi says:

    ¡Hola! A mí también me gusa mucho el último. Creo que define perfectamente la palabra “límite”. Al menos desde la concepción que tengo yo de la palabra. La palabra inicia y acaba en un nudo, no hay más, no puedes seguir. Empieza y acaba todo en un mismo lugar. No hay opción de continuidad. A eso súmale el concepto de lo que un nudo refleja: tampoco puedes avanzar ya que hay algo que bloquea que puedas seguir. Algo anudado es algo que s complica, que impide el paso, seguir adelante.

    Los demás también me han gustado pero si tengo que elegir uno, me quedo con el último, el del nudo.

    Por hacer alguna crítica (porque lo pide la consigna, porque sinceramente, no me creo con los conocimientos necesarios para criticar a nadie), hubiese jugado un poco con el uso de otros materiales, a lo mejor, usar algo d color… pero vamos, que me han parecido muy buenos todos y logran transmitir lo que la palabra límite quiere decir.

    ¡Saludos!

    Fiorella

Debate2en PEC1 «Dibujar para mirar» – Entrega Parcial

  1. Jonathan Millán Solsona says:

    Hola Sandra, aunque parece que estas entendiendo el enfoque en la diferencia en el dibujo de línea y de mancha, trata de ir más lejos en las calidades y matices en los sombreados  y sobretodo en el paisaje de mancha hay un exceso de líneas, mira si puedes prescindir de ellas y desarrollar el dibujo sólo con manchas.

     

    Un saludo.

  2. Sandra Nogales Sánchez says:

    Hola, Jonathan!!

    ¿Entrego entonces el dibujo 3 para la botella? Es el que he hecho con un enfoque más «clásico» (boceto 3).

    Me queda repetir el de mancha para el paisaje urbano y prescindir de la línea.

    Gracias

    Un saludo!

     

Debate8en La conciencia de mirar(nos): El autorretrato

  1. Aritz Macias Mesa says:

    Buenas Sandra,

    es cierto que el hecho de no mirar el papel genera inseguridad aunque por otro lado ayuda quitar presión y tirarte a la piscina con los trazos.

    Me parece interesante la linea que tienes, tanto en el primero mas suelta como en el de la mano izquierda.  Es expresiva. Se nota que te has pasado ratos y ratos dibujando, resuelves la nariz, los labios y el resto de la cara muy bien.

    A la hora del color y mirando obras de Marlene Dumas creo que se podría mejorar dándole profundidad jugando con los valores y añadiendo algo de textura.

     

    Un saludo.

    1. Sandra Nogales Sánchez says:

      Hola, Aritz!

      Gracias por tu comentario. Aclarar que no pretendía transmitir profundidad a través de mancha, ni acercarme al trabajo de Dumas, sólo he visto ciertas similitudes con su obra por la saturación del color, y la utilización de los rojos.

      Te dejo aquí una obra suya que utiliza también el color como un plano, en la mayor parte.

      Un saludo!!

  2. Fiorella Bianchi says:

    ¡Hola, Laura!

    Tu dibujo coloreado me ha recordado a alguno de los retratos de Francis Bacon. Colores oscuros y con peso, que generan un poco de incertidumbre.

    ¡Gracias por el dato de la exposición de Lucian Freud! (Estoy en Barcelona pero seguro que algún compañer@ podrá aprovechar.

    ¡Saludos!

     

    Fiorella

     

     

    1. Sandra Nogales Sánchez says:

      Hola, Fiorella!

      La gran diferencia con Bacon sería que él utiliza muchísimo el color para generar volumen y jugar con él, y la verdad es que mi intención ha sido simplemente manchar, sin tener en cuenta los volúmenes de la cara. He borrado un poco allí donde había línea porque si no, al utilizar colores muy oscuros, se perdía la línea.

      Gracias por tu comentario

      Un saludo

  3. Ana Belen Sánchez Beltran says:

    Hola,

    Ante todo gracias por el aporte de la exposición, una pena no poder ir. Me ha llamado la atención que dibujes tan bien con la mano izquierda, ¿no serás ambidiestra? ;) . En el coloreado me ha gustado mucho el juego de colores de la cara elaborado con el de la viñeta que es simple y pintado como un niña pequeña el juego. No sé si he interpretado bien lo que quieres decir, pero lo que yo he entendido es que lo que tienes dentro de ti o lo quieres hacer es complejo y con detalles y o que te sale es todo lo contrario, me imagino que referido a la hora de dibujar. Igual es otra cosa completamente diferente, perdón si ni se parece a lo que querías expresar.

    Me parece muy buen trabajo y me quedo con ganas de ver tus dibujos con la mano buena.

    1. Sandra Nogales Sánchez says:

      Hola!

      Pues la verdad es que mientras hacía el dibujo no tenía ninguna sensación de ser ambidiestra, jajaja. Me costó un montón controlar los trazos, como expreso en la descripción. En el labio de arriba hay dos lineas, la que corta el labio antes de tiempo estaba intencionada para que llegara hasta el final, pero mi mano no me quiso hacer ningún caso! jajaja, fue divertida la lucha.

      Gracias por tu comentario.

  4. Olga Villar González says:

    Hola,

    el segundo intento de dibujo, me ha llamado la atención. Me parece profundo, me está mirando. Entiendo que eres zurda, y además tienes experiencia en dibujar retratos, has encajado muy bien todos los elementos. Es muy armónico.

    En cuanto al color, lo he estado un rato mirando, me gusta esa variedad de color, y mi mente va siempre a preguntarme por los materiales que has utilizado. ¿ Son ceras? Me gusta como lo has resuelto.

    Un saludo

    1. Sandra Nogales Sánchez says:

      Hola, Olga!

      Soy diestra, el dibujo está hecho con mi mano izquierda, voy a editar el texto para que se entienda! Gracias por tu comentario, no me había dado cuenta de que no he especificado y puede dar lugar a confusión

      El dibujo, tras hacerlo en el cuaderno con el lapicero rojo, está editado utilizando un ipad, ya que en el ejercicio se dejaba la puerta abierta a técnica libre. El pincel utilizado asemeja a una cera o un lápiz excesivamente blando y graso. En cuanto al color, son mis colores favoritos para pintar cuando no estoy interpretando de la realidad. Me gustan por el significado que tienen desde la psicología del color y el que yo les añado.

      Un saludo, y de nuevo gracias por comentar